Spaced, o los brillantes inicios de Edgar Wright

 

spacedEl humor que nos gusta puede ser muy diferente de persona en persona, catalogar un tipo de humor sin ver mas allá, es como decir que todo el humor de las peliculas estadounidense es tonto como las peliculas de Adam Sandler o que todo el humor británico es como Monty Python, ambas naciones nos han dejado una gran cantidad de peliculas y series que amamos, sin embargo cada una tiene distintas sensibilidades. Recuerdo claramente la primera vez que vi Shaun Of The Dead, fue hace ya algunos años, en que la transmitieron en el canal TNT, un jueves en la noche, doblada y anunciada como “Muertos de Risa“, vaya título pensé, sin saber que aquí Universal Pictures la editó en DVD con el título de “El Desesperar De Los Muertos“, titulo aun peor en mi opinión, y que sitios como Cine Premiere siguen refiriéndose a la pelicula así (guacala). Vi la pelicula y me gusto mucho, era algo que no había visto antes y me pareció un acercamiento ingenioso al genero de los Zombies,  A partir de Shaun… seguí el trabajo del director británico Edgar Wright muy de cerca, conseguí rápidamente Hot Fuzz y espere con ansias el final de la trilogía Cornetto. Sin embargo en la filmografia del director encontré que en sus inicios el creó junto con Simon Pegg y Jessica Hynes una serie de televisión llamada Spaced.

Spaced contó con dos temporadas (de 1999 a 2001) y 14 episodios en total, la trama sigue a Tim (Simon Pegg) y Daisy (Jessica Hynes) un par de veinteañeros que, en el episodio piloto, fingen ser una pareja para poder encontrar un departamento a buen precio en el norte de la ciudad de Londres, a partir de ese momento conocemos a diversos personajes disfuncionales poco comunes, Magda (Julia Deakin) la excéntrica “casera”, Brian (Mark Heap) el “artista” super pretencioso, Twist (Katy Carmichael) la amiga de Daisy, fanática de la moda y por último Mike (Nick Frost) el amigo de la infancia de Tim, y mi personaje favorito. Los capítulos son tan diferentes unos a otros, y desde los primeros momentos del piloto te das cuenta que no es el típico Sitcom que estamos acostumbrados, esto es algo mas original y mas ingenioso de lo que usualmente se veía en la televisión en esa época. La serie funciona por los personajes principalmente y por lo dinámica que puede ser la trama, los movimientos de cámara y los cortes rápidos usados para la comedia son sellos que caracterizan al director, así como las innumerables referencias a la cultura popular, que van desde lo obvio como Star Wars y X-Files hasta Evil Dead II, Pulp Fiction o incluso una brillante parodia a One Flew Over The Cuckoo’s Nest en la segunda temporada. Momentos memorables hay muchos, y no se los voy a arruinar, solo compartirles unos de mis favoritos, como cuando Tim les explica a Daisy y a Brian la teoria del caos de la trilogía original de Star Wars o el rave de la primera temporada con la música de The A-Team.

timNo soy fan de llamar todo lo que en su momento no fue popular en su lanzamiento como “adelantado a su tiempo” pero esta serie claramente lo es, su destino fue similar al de Arrested Development (otra joya) solo que Spaced nunca tuvo un “regreso” y tal vez fue para mejor, si la serie de Edgar Wright hubiera salido hace algunos años, en un momento donde cosas como Community o Parks & Recreation triunfaron con los fans Spaced hubiera sido muy bien acogida en América. No duden en verla, a pesar de lo corta que es.

Los Muertos Vivientes de George A. Romero

romero01

En celebración del cumpleaños del director George A. Romero, rescato este post de mi blog anterior, espero les guste. 

El género de los Zombies es una tendencia que se ha visto muy popular en los últimos años, pero la gente empieza a olvidar (o no lo sabe) que el director George A. Romero creó al Zombie “Moderno”, antes en las peliculas solo eran personas que eran controladas por medio de magia o vudú. Igualmente la gente que desprecia el género de los muertos vivientes, no ven más allá de la violencia pero lo que no se dan cuenta es de los discursos socio-políticos en este tipo de filmes, no digo que en todos, pero en especial los dirigidos por este director. Empezamos con Night Of The Living Dead de 1968 tenemos a un protagonista negro,Duane Jones en el papel deBen, y en una escena crucial le dice a Harry, un blanco: “Tal vez tu seas el jefe allá abajo, pero yo mando arriba” refiriéndose a Harry, que se encuentra en el sótano con su familia, mientras que Ben atrinchera la casa junto con Barbara. Una escena fuerte para la época de represión, tanto estudiantil como para los que exigían los derechos civiles. Una escena recurrente en las peliculas de Zombies de George, son las escenas de los “Rednecks” matando muertos vivientes, haciendo campamentos y tomando cervezas, como si de una cacería de venados se tratara, esto se puede interpretar como una muestra de la rápida deshumanización de la sociedad ante una situación así; Finalmente son ellos y no los muertos vivientes quienes terminan con la vida de Ben al final de la pelicula, confundiendolo con un muerto viviente , al final solo dicen “otro mas para la hoguera” y lo queman con los demás cadáveres, en los créditos finales vemos fotografías que evocan a los linchamientos de la gente de color que hubo en los Estados Unidos. Lo que pasó en Night Of The Living Dead realmente no fue intencional, el afroamericano Duane Jones se quedó con el papel porque simplemente era el mejor que actuaba de su pequeño grupo de personas que hicieron la película, recordemos que Night.. fue hecha con poco presupuesto, el mismo Romero admite en entrevistas que en su tiempo no se dieron cuenta del mensaje, si no mucho después, de haberlo hecho lo hubieran profundizado mas.

Con Dawn Of The Dead fue diferente, a finales de los setenta (1978), George ahora haría un discurso de el consumismo, esta vez poniendo de escenario un centro comercial (novedad para la época) donde un pequeño grupo de personas usa como refugio, y los Zombies son una metáfora de los consumidores, ya que estos se pasean dentro, arrastrando tostadoras y viendo los aparadores estupefactos, de hecho se convierten en lo que alguna vez fueron, consumidores que no se detienen hasta que terminan con todo lo que encuentran; Mientras que los protagonistas se encuentran en una especie de paraíso, donde pueden tomar saquear todos los locales del centro comercial,. Igualmente hay una escena clave con los protagonistas en el techo viendo como se acercan los muertos vivientes al centro comercial, y Francine pregunta: “¿Por que vienen?“, y Stephen responde: “una especie de instinto primitivo, de memoria, de lo que solían hacer, tal vez este era un lugar importante en sus vidas“. El mismo grupo de sobrevivientes con el paso del tiempo, y queriendo recrear una vida normal se encuentran que en realidad no son felices aunque estén refugiados en ese lugar, para el final del filme tal parece que la llegada de una banda de motociclistas que llegan a saquear las tiendas los hace regresar a su estado “natural” que se encuentra la humanidad en ese momento, la sobrevivencia del mas apto. Una de las escenas mas interesantes es cuando incluso los mismos motociclistas de forma salvaje tiran a una mujer Zombie y le quitan las joyas que tiene, otro ejemplo del consumismo, muy marcado.

romero00

En Day Of The Dead de 1985, la película mas apocalíptica de todas, ya no hay esperanza de encontrar sobrevivientes, y la trama relata cómo un minúsculo grupo de personas entre científicos y militares se encuentran en un Búnker en Florida, por un lado el Dr. Logan (apodado Dr. Frankenstein) tratando de domesticar a los Zombies y por el otro el esquizofrénico Capitan Rhodes está cansado de perder a sus tropas en las expediciones, esto crea una tensión enorme, que crece cuando Rhodes se da cuenta que Logan está domesticando a los Zombies, dándoles de comer carne humana de sus hombres caídos del capitán, esto lo enloquece y para empeorar las cosas, los Zombies entran a las instalaciones, los protagonistas tratan de salir escapando tanto de los muertos vivientes como de los militares. El tema es básicamente la incapacidad de que los seres humanos coexistan en un ambiente sin conflictos, una pelicula con un mensaje muy nihilista. Por otro lado se introduce al personaje de Bub el Zombie inteligente domesticado por el Dr. Logan, que incluso es mas “humano” que los mismos soldados. Esta no sera la primera vez que se muestre un personaje así. En estas 3 peliculas se refleja la sociedad norteamericana en las décadas de los 60, 70 y 80, poco despues el género estuvo “muerto” hasta la siguiente década.

En 1990 se estrena el remake de Night Of The Living Dead, dirigido por Tom Savini (Maestro de efectos especiales), y producido por el mismo Romero, la premisa es la misma que en la original, solo que aquí Ben no es el personaje central, en cambio Barbara es la “heroína”, al final Ben es mordido, Harry se esconde en el ático y Barbarasale a buscar ayuda; Pero se encuentra con los “Rednecks” que tratan de contener a los no-muertos, ella regresa con ellos a la casa solo para encontrarse con Harry que ha sobrevivido, Barbara le dispara y dice: “Otro mas para la fogata“. Gran final sin duda, y un giro diferente a la cinta original. Con el auge entre videojuegos, comics y peliculas de Zombies a principios de los 2000, George A. Romero regresó con el genero que lo puso en el mapa, en 2005 estrenó Land Of The Dead, su película mas ambiciosa a la fecha, siguiendo con los subtextos, esta vez trata sobre las clases sociales y una critica a la administración Bush, la historia está ubicada tiempo después que Day Of The Dead, en una ciudad fortificada llamada Fiddler’s Green, en donde la población vive dividida, los ricos en grandes rascacielos con todos los lujos, y los pobres trabajan para ellos viviendo a pocos metros de las rejas contra Zombies, muy marcada la diferencia de clases sociales; También existe un grupo armado que protege a la ciudad y buscan víveres a los alrededores, pero en un momento del film se rebelan contra Kaufman, el gobernante de la ciudad, esto igual pudiera ser una metáfora de Al Qaeda, ya que se dice que el gobierno de EU creo el grupo terrorista durante la guerra fria, y se les salio de control. Otro aspecto interesante es que estos grupos armados usan fuegos artificiales para distraer a los Zombies, hasta que estos finalmente dejan de hacer caso y llegan a la ciudad, esto se puede interpretar de muchas maneras, no es coincidencia que el Zombie inteligente lider de la horda conocido como “Big Daddy” sea afroamericano. Lo de los fuegos artificiales es una interpretación del “pan y circo” que se le dio a la población de EU durante la guerra de Irak en 2003.

Finalmente En Diary Of The Dead de 2007 cinta que está filmada en cámara en mano, regresa a los orígenes de la infección en una época actual, es el filme donde el comentario político prevalece por toda la pelicula, ya que retrata a un mundo “actual” donde la sobre-información tambien puede ser un tipo de desinformación, un grupo de estudiantes tratan de escapar del caos y solo se encuentran con datos falsos y alarmantes, al final de la cinta Debra, el personaje principal, muestra los vídeos que Jason descargo a su computadora, mostrando a esos mismos “Rednecks” que hemos visto antes, matando zombies por diversión, dejando como palabras finales dice: “¿Vale la pena salvarnos? Ustedes díganme“. En realidad estos filmes se me hacen muy interesantes viendo desde el subtexto socio-político, ya que cada uno refleja la sociedad norteamericana de cada década en que están hechas las peliculas, incluso pueden interpretarse de muchas maneras o simplemente verlas como peliculas de terror. Recomiendo ampliamente su filmografia.

Bad Taste o como debe ser una cinta “serie B”

badtaste00

Bad Taste es una película de 1987 dirigida por Peter Jackson y protagonizada por Terry Potter, Pete O’Herne, Craig Smith, Mike Minett, Peter Jackson y Doug Wren. La cinta narra como en una pequeña ciudad de la costa de Nueva Zelanda esta mas tranquila que nunca, todos sus habitantes han desaparecido su destino ha sido decidido por un grupo de Aliens, que se encuentran en busca de carne humana para las hamburguesas de un restaurante intergalactico de comida rápida sin embargo existe un cuerpo especial se enfrentará a los extraterrestres hasta el ultimo aliento. Bad Taste fue editada en nuestro país cuando los famosos videoclubes estaban en su mayor momento, la pelicula llego con el titulo de “Picadillo” en formato VHS por la distribuidora Videomax, la razón por la que decidí escribir sobre esta pelicula es por que es de las mejores cintas “serie B” que conozco, ya que tiene todas las características que se necesita para ser una pelicula de culto. La pelicula fue olvidada por muchos años, hasta que se hizo popular entre ciertos círculos de cinefilos, a raíz de la fama del director Peter Jackson, que hoy en día es conocido principalmente por la saga de Lord Of The Rings y El Hobbit, pero pocos conocen sus primeras películas, entre ellas su opera prima: Bad Taste. La cinta fue hecha con un muy bajo presupuesto, sin embargo tubo un apoyo sustancial de parte de la Comisión de cine de Nueva Zelanda (menudo susto se llevaron al ver el resultado final, me imagino), la pelicula se filmo en un lapso de 4 años aproximadamente, con una cámara de 16mm, común entre los estudiantes de cine por lo económico que resultaba filmar con ellas, para despues ser convertida en 35mm para su proyección en cines. Como dato extra, las mascaras de latex de los extraterrestres fueron hechas, en su mayoría, en el horno de la casa de la madre de Jackson.

badtaste01
Como no tenían presupuesto necesario, el mismo Peter Jackson actuó en la cinta en dos papeles importantes, los demás “actores” (que en realidad eran amigos, compañeros de trabajo y familiares del director) interpretan tanto a los extraterrestres invasores como al grupo de élite que es llamado por el gobierno Neozelandes. En el apartado de los efectos especiales, los fanáticos del Gore no quedaran defraudados, las escenas sangrientas son escasas pero lo suficientemente buenas como para disfrutar la pelicula. Bad Taste no se toma muy en serio a si misma, abunda el humor negro y las escenas grotescas, en realidad es muy similar al tipo de peliculas como Re-Animator de Stuart Gordon o Evil Dead 2 del director Sam Raimi. La cinta incluso llego al festival de Cannes y ahi fue donde encontró un distribuidor dispuesto a arriesgarse con una cinta como esta, años despues afortunadamente encontró su publico en VHS y DVD, en ediciones muy buscadas por coleccionistas. En realidad una de las razones principales por la que me gusta esta película es por que nunca deja de ser entretenida por lo exagerada que es y por que uno puede ver la pasión de los creadores reflejada en la cinta, no es perfecta pero hay que verla como lo que es, un primer experimento de un cinefilo con una gran dedicación, lo que le falta en presupuesto lo compensa con una gran creatividad, muy recomendada. Las demás “excentricidades” del buen Jackson serán tambien dignas de un post por un servidor próximamente.

Los Comerciales de Image Ten. de George A. Romero

romero

Si son fanáticos (como yo) de las peliculas de Zombies, en especial las del legendario director George A. Romero, recomiendo un documental que tal vez les guste, se llama Birth Of The Living Dead de 2013, este filme nos muestra como se realizo la legendaria pelicula de Night Of The Living Dead, entre las anécdotas que se mencionan hay una muy interesante, George fundo, junto con 9 personas mas, una productora llamada Image Ten, y dirigió varios comerciales para negocios y empresas locales, cual fue mi sorpresa al encontrar estos en un DVD que acabo de adquirir, supongo que no son todos los que el director realizo, quizá solo los que pudieron ser rescatados o encontrados, el DVD no especifica, sin embargo a mi me parece una curiosidad que merece la pena compartir.

Shin Gojira, el regreso del destructor de Japon

gojira00

La semana pasada fui a ver Shin Godzilla en el Cinemex de mi ciudad, tras varios retrasos (se anuncio que se estrenaría en Noviembre), la sensación de ver una película Japonesa de Godzilla es padrisimo, desde el logo clásico de Toho me emocione, a partir de ese momento todo fue excelente, la trama, los efectos, la música (Akira Ifukube es un genio poco apreciado), y no solo la película cumple lo que prometió en sus numerosos avances si no le aporta a la mitología de Gojira algo que no habíamos visto antes, pero no nos adelantemos mucho.

La trama es básica, Godzilla aparece en la costa, y ya que esta película es un reinicio nadie tiene un antecedente de que pueda ser, inmediatamente el gobierno Japones se reúne para saber como lidiar con el, sin embargo aquí es cuando nos damos cuenta que tipo de película que es, ya que nos presenta muchísimas escenas de las diferentes ramas de gobierno y todas los escenarios posibles, básicamente es Godzilla vs. Burocracia Japonesa (Así se debió llamar), no solamente se esta lidiando con el monstruo si no los diferentes intereses de como manejar la situación, y como hay personas que pretenden aprovechar la tragedia para asegurar un asenso, hay momentos de verdadera tensión por que no pueden atacar a la criatura por los daños colaterales a la población que pudiera ocasionar, ademas merece una mención aparte de como Estados Unidos quiere ayudar a Japón pero al principio su asistencia es rechazada (Hay muchas películas de Godzilla con un subtexto y una “agenda” anti-americana pero eso es otra historia). El tema sociopolitico que presenta es intencional por supuesto, el mismo director de la cinta menciona que la película es una respuesta a el terremoto y tsunami de Japón de 2011 y el desastre que ocasiono tanto en el país entero como en la planta nuclear de Fukushima.

gojira1

Sobre lo que mencione de la mitología de Godzilla, aquí vemos la evolución del monstruo, algo que no habíamos visto antes, los diseños de la criatura evocan al Godzilla de la película original de 1954, pero con la diferencia que este es mas amenazador y mas poderoso, resaltan dos escenas, cuando utiliza el aliento atómico por primera vez y cuando es atacado por los bombarderos, cuya respuesta son los rayos que salen de su dorso, ambas escenas muy bien manejadas. Los efectos especiales son realmente un salto necesario, una mezcla de imágenes generadas por computadora, animatronicos y “captura de movimiento”, todo esto aderezado con tomas que hacen ver colosal a la criatura.

Shin Gojira toma elementos de películas anteriores, pero no es remake de ninguna de ellas, toma por ejemplo tanto el tono de Godzilla de 1954, como de la versión de 1984, con una pizca de Godzilla 2000 (1999), ademas un poco de Godzilla vs Destoroyah (1995), en pocas palabras un remix o un arreglo si así lo quieren ver. Shin Gojira no es una película para quien busque acción sin parar, deliberadamente existen esas escenas de la gente lidiando con la situación para que cuando veamos al monstruo en todo su esplendor nos deje con una grata satisfacción, la cinta es un homenaje, un regreso y una historia mas acorde a el mundo en el que vivimos actualmente, muy recomendada.

Big Trouble in Little China, cine ochentero puro

btilc00

Rescate En El Barrio Chino como se le conoció en México, es una pelicula que vi cuando me empezó a llamar la atención el cine del director estadounidense John Carpenter, todas las peliculas que había visto de su filmografia a la fecha, mostraban ciertos elementos que se repetían, como la figura del antiheroe, una atmósfera de desolación o incluso tramas que retratan escenarios pesimistas o incluso nihilistas, todo esto es parte de su sello personal en cada una de sus peliculas (salvo las peliculas que realizo “de encargo”). La primera vez que vi Big Trouble In Little China quede maravillado ya que es un es una cinta de aventuras que no se toma muy en serio a si misma, en una época donde no se conocía el termino de auto-parodia ni era algo que la gente estuviera familiarizada.

El “héroe” de la cinta es Jack Burton, interpretado por Kurt Russell, pero en realidad es el sidekick de Wang Chi, parte del encanto de la pelicula es eso, que el cree ser el personaje principal cuando en realidad no lo es, su personaje es arrogante y torpe, prácticamente pareciera que esta en una pelicula diferente pero, repito, eso es parte de la gracia del filme, ademas de sus numerosas reacciones ante todos los elementos fantásticos que presencia. El personaje de Gracie Law y el ya mencionado Wang Chi son perfectos para balancear el tono de la pelicula, el villano David Lo Pan es el típico villano exagerado rallando en lo caricaturesco que es el nemesis ideal para nuestros héroes. La música es excepcional, una mezcla de tonos orientales y el típico sintetizador que nos tiene acostumbrado el director para sus películas.

btilc01

La cinta originalmente se planeo como un Western, y de hecho tiene algunos elementos tomados de este genero, en alguna entrevista Carpenter dijo que siempre quiso hacer una pelicula del oeste, y quizá lo mas cercano fue esta pelicula y Vampires (1998). Lamentablemente en su momento no fue el éxito que la 20th Century Fox esperaba, se dice que John Carpenter a partir de esto se alejo de los estudios grandes y para sus subsecuentes peliculas buscaría trabajar con estudios independientes, con el tiempo la pelicula fue ganando un publico justo en la época de oro del VHS, y se considera actualmente una pelicula de culto. En mi opinión es una de las mejores peliculas de artes marciales, accion, aventura, fantasía y comedia. Muy recomendada.

Shadows Of The Empire el primer Spin-Off de Star Wars

sote

Mi acercamiento a Shadows Of The Empire fue tardío, ya que en su momento no seguí este primer intento de un evento multimedia de Lucasfilm, por que aun estaba “iniciando” con la saga, por ahi del 2001 llego a mis manos un comic de Star Wars con Boba Fett en la portada, y recuerdo no entender en que parte de la historia se desarrollaba este relato, despues conseguí el videojuego para PC y me quedo mas claro, el juego en cuestión seguía la historia de un mercenario llamado Dash Rendar -una especie de Han Solo wannabe– durante los sucesos del Imperio Contraataca hasta poco antes de el inicio de El Regreso Del Jedi.

La importancia de este evento fue el acercamiento a los bajo mundos de Star Wars, que no habíamos visto antes, como la organización criminal Sol Negro, liderada por el Príncipe Xizor así como personajes favoritos de los fans como Boba Fett quien tiene momentos interesantes en la historia, o la incursión de IG-88, Zuckuss, Bossk y 4-LOM, seres que tienen una breve aparición en El Imperio Contraataca. La trama tambien relata la búsqueda de Luke por Darth Vader, o respuestas a preguntas que nunca nos hicimos como el origen del sable de luz verde de Skywalker, o del traje de cazarecomensas de Leia que usa en el palacio de Jabba.

sote00

Shadows.. fue el primer evento multimedia de Lucasfilm en 1996 para mantener la expectativa de los fanáticos de la saga, un año antes de las infames ediciones especiales, y tres años antes de La Amenaza Fantasma, la idea principal era sacar mercancía al rededor de esta historia como si se tratase de una pelicula, por lo cual existió una novela, una mini-serie de comics editados originalmente por Dark Horse Comics y por Editorial Vid en nuestro pais, una grandiosa banda sonora compuesta por Joel McNeely, tarjetas de colección de la marca Topps, figuras de accion y naves de Kenner y por supuesto un videojuego de Lucasarts para la PC y el entonces recién lanzado Nintendo 64.

Este evento multimedia fue el “piloto” para que despues Lucasfilm lo hiciera de nuevo con Clone Wars en 2002-2003 y con menor suerte con The Force Unleashed en 2008. El legado de Shadows Of The Empire se puede ver, desde la edicion especial de Una Nueva Esperanza donde se agrego la nave Outrider en el puerto de Mos Eisley así como las Swoop Bikes tambien en Tatooine, así como la aparición de Sol Negro en la serie de Star Wars: The Clone Wars y posteriormente un carguero coreliano del mismo modelo del Outrider en Star Wars Rebels. Tal vez sin Sombras Del Imperio Lucasfilm tal vez jamas hubiera experimentado con otros Spin-Offs incluso a lo mejor ni tuviéramos Rogue One

4 Cosas que espero de 2017

SHERILYN FENN, KYLE MACLAUGHLINComo cada año siempre tengo muy presente que es lo que espero en cuanto a cine o televisión, las peliculas de superheroes siempre tienen un nivel de expectativa muy alto, sin embargo este año tengo cuatro cosas que sobresalen a mi parecer.

Shin Gojira / Godzilla Resurgence (Estreno: 13 de Enero en México). Que exista una nueva pelicula Japonesa de Godzilla en cines no es algo que suceda todo el tiempo, de hecho aquí en México es algo que no se veía desde hace 17 años con el estreno de Godzilla 2000 vs El Calamar Extraterrestre, Shin Gojira se estreno el año pasado en Japón y Estados Unidos, y tubo buenas reseñas con la critica y el publico en general, en lo personal soy fanático de este tipo de cine, el nuevo angulo que le están dando a este nuevo “reinicio” me parece acertado, y aunque no me gusta demasiado el “look” del monstruo,  habrá que verla y posteriormente compartir mis impresiones.

La tercera temporada de Twin Peaks en Showtime (Aun sin fecha definida). Hace un par de años, cuando contrate Netflix lo primero que vi fue el piloto de Twin Peaks, conocía de su existencia pero no era tan fácil encontrar los DVDs de la serie, cuya transmisión original fue de 1990 a 1991, sin embargo ya con esta plataforma vi la serie completa y despues conseguí -la poco querida- precuela (Fire Walk With Me), quede totalmente fascinado con la trama y lo diferente a lo que he visto en televisión, estoy muy interesado en lo que pasara en esta nueva temporada donde esta totalmente involucrado David Lynch y Mark Frost, así como una gran parte del elenco original.

br00

Blade Runner 2049 de Denis Villeneuve (Estreno: 6 de Octubre en EU). Este lugar de la lista estaba destinado a Alien: Covenant sin embargo aun tengo una piedra en mi zapato llamada Prometheus, ¿Por que le tengo mas fe a la tardía secuela de Blade Runner? Por el director, y no, no es Ridley Scott (el solo produce) si no Denis Villeneuve, cuyas peliculas son verdaderamente interesantes y originales, cada una en su respectivo genero, vean Enemy, Sicario, Prisioners y Arrival, pequeñas joyas poco apreciadas. Soy un gran fan de Blade Runner, y pudiera pasar horas hablando sobre ella, y la posibilidad de ver una continuación a esta historia me tiene muy emocionado.

Star Wars Episode VIII (Estreno 15 de Diciembre en EU). Soy fan de esta saga desde que tengo memoria, me gusto mucho Rogue One y The Force Awakens, sin embargo desde que salio esta ultima, mi opinión, aunque ha sido mayormente positiva, creo que es una pelicula muy básica, es claramente un pelicula para introducir los nuevos personajes, y con este nuevo episodio quiero ver que hacen con ellos, Star Wars esta en buenas manos, eso me queda claro, pero así como con Rogue One hicieron una pelicula arriesgada y diferente, esa dirección quisiera que tomaran para todas las peliculas de la familia Skywalker, la pelicula promete y es la cosa que mas espero de este año…

Proyecto Blue Harvest es mi nuevo blog, mi nombre es Luis Armando Castro y hasta hace tiempo tenia el blog Geeketeando, que por diversas razones abandone a favor de uno nuevo, aquí planeo escribir sin un tema en especifico pero en un formato mas libre, ya no como reseñas, y ademas planeo rescatar algunos posts del blog anterior. Espero les guste.